這個週末（1/18-20），台北超超罕見同時舉辦四場大型博覽會。我今天去南港展覽館的台北當代藝術博覽會。批踢踢分享該則資訊的網友有提到，說不定這就是日本當代藝博的展期延至年中的原因
750元大型展覽的票價，需在入口寄放包包，外套則隨意；有導覽員，但是常常導到一半就跑掉，有超超多組觀展人提到這件事，但說不定是因為導覽員一次帶一大批人，而部份民眾看太久，所以被放生
第一幅是榎本耕一Koichi Enomoto的作品，看起來超當代，他的作品的眼睛都好美；長井朋子有在油畫細節撒亮粉，旁邊有兩幅蜷川實花的攝影作品，一個是人物躺在一堆花裡，另一個是花，都是她的經典風格
有各國的當代作品。有一幅日本人作品很酷，簡單日式畫風的辦公室生態，裡面全是全裸露鳥的男人，淺藍色即胸的辦公室隔間、米白色超空曠的背景，意思很明顯自己去想
有幅畫是墨綠色的植物，左側為暗部，右半部是鮮豔粉紅色，但紅色綠色處理起來又不會不搭調；還有其他鮮豔螢光綠跟螢光粉紅包的大幾何圖形，螢光色調好像可以混著用，可以蠻協調的，不會太過詭異
油畫常常大面積、表現意象，但這場展覽中有許多作品，會故意在部份的小面積畫很精緻，製造反差或是趣味的感覺
陳彧君在油畫畫布底下放線，刷上一層單一顏色顏色後，就變成牆面磁磚的感覺；地板也是在部份位置貼一層布，刷上顏色後就變地磚。有的會在線條簡單的油畫上，再蓋另一幅超複雜、超花的油畫作品，像是漢堡一樣疊疊樂，把另一幅當作底圖（客廳）的牆上展示；或是在深咖啡色油畫底下，投影水面漣漪抖抖抖的樣子
聖物（Game boy）用立體光棚材質做的，畫面會隨著眼睛角度移動而變化，創作者為1989年生的藝術家麥影彤二
有個作品我覺得是「當代藝術做舊教科書」，上色故意上泛黃的色調，再刻意製造脫皮、掉色、刮痕、破洞、被塗幾抹明顯不同的顏色製造被芶到其他顏料的樣子；後面有一幅另一位日本創作者的作品，是把油畫上的人臉眼睛的部份燒出好幾個洞，人物用黑白畫面呈現，當成靈異照片
當代蠻多寫實跟Q版簡單線條放在一起的作法；蕨類、雜草叢生用油畫呈現還不錯，一種雜亂感
Sam Leach的太空寫實油畫超棒
金色的金屬感油畫，有金屬反光的感覺，但其實是油畫加白色反光感
我不會很追求油畫一定要寫實風格，但部份意象畫真的微微覺得蠻糟的。每個油畫家好像都有一幅「一堆顏料亂塗」的意象畫，我原以為這種作品的日本畫風，會和歐美不同，但發現其實都差不多。有些會把亂塗的顏料塗厚，側看形成層次（如我圖片中有一幅像是漢堡一樣，兩個畫布夾住一堆顏料），有的甚至會在厚厚的顏料上挖洞，洞裡是另一個顏色，有跳色的感覺。這些都是2D變成3D的作品
除了轉成3D，寫實作法也常常故意用古代技法畫完後，再加入現代人物，好比附圖中的耶穌跟一個戴耳機的女生一起仰望天空
在能看到油畫的場合，我就微微不喜歡印刷品，但有一個很特殊，他把一堆同樣的印刷品疊疊樂再黏起來，然後挖洞，形成地理課學的等高線圖，底圖是鳥在飛，而這個技法可以製造不規則的感覺；有個系列作品是，在一堆色塊上面，垂直插上好幾條平行的半透明壓克力片，讓整體顏色更複雜，而且3D
森本愛子的風格很美。展場中還有一個VR藝術作品，用HTC VIVE播放，頭圍可調，很方便，在現在VR尚未普及的時代，使用這個媒介做創作，會讓人覺得很創新，但假如未來VR普及後，可能衝擊性沒那麼大，先進的科技創作媒介超級有趣，不知道該歸功於創作者，還是科技本身。鏡子上畫油畫，讓人可以自拍。一大塊絲綢上縫上玻璃被槍擊的彈孔感
當代元素除了3C外，還有外星人、太空人，這些冷戰至今的元素，以及簡易icon、emoji等社群元素；村上隆和賴九岑的卡通風很有趣
整台扭曲成球的Volkswagen。在木製花瓶的部份區域上釉彩，形成兩種材質的衝擊感
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