書名：狂粉是怎樣煉成的：成功推坑與造粉的社群行銷學
觀看目的：了解粉絲後援會是什麼、為何產生？小眾市場為何產生？為何需要把握小眾市場？粉絲文化是什麼？了解消費者、粉絲與商品之間的新三角關係。
結論：
・加入粉絲後援會、小團體，或穿上該相關IP的符號，都是種自我表達的方式
・行銷人的目標是「形塑出一種粉絲願意消費、甚至穿上身的身份認同/IP」
・這本書提及的「粉絲文化相關研究演變」，放在兩千年初的網路社群普及時代來看，會很契合，但放在現代來看略顯脫節，有很多粉絲文化無法套用書中提及的模型
文章結構
「粉絲後援會」這種組織是如何產生的？
在有語言之前，就已經有「粉絲後援會」或是「粉絲團體」這種概念了。以前原始人會靠宗教、偶像崇拜等，透過訴諸共同目標，來塑造某種動力，號召部落一起狩獵。
粉絲後援會同時滿足兩個矛盾的需求：在給予粉絲歸屬感的同時，卻又賦予個人獨特性，好比大家穿著一樣衣服的叛逆龐克人或是滑板人，在團體的溫暖中享受個人的獨特，在個人獨特裡享受團體的集體溫暖。這是一種「昇華的從眾行為」，粉絲以身為優秀團體的一份子為榮，並感到心安，是一種高級一點的從眾行為，是經過深思熟慮後的主動行為，而非純粹地缺乏主見。
粉絲團是一種湧現行為，沒有固定公式，只能等它建立成功後，才能回頭歸納成功原因。行銷人在創建社群時，需讚美、嘉惠早期成員，才能讓粉絲團達到能自己運作的有機體高度。最直接簡單辨識一個人是否為超級粉絲，就是靠「時間」，投入時間越長的，越是忠實粉絲。
加入粉絲後援會，代表什麼意思？
入圈入坑，是指：在認同不同的著迷對象後，加入該著迷對象的附屬社交團體、活動，並順從新的行為標準、社會規範與價值觀。
之所以要加入，動機源自於，每個人都想尋求與外界的連結，或是與自己內心的連結（享受歸屬感等情感因素）。這種參與活動（即粉絲文化）是暫時的，也可能是永久的，但永遠配合著人生階段，每個人此生都在找尋合適的身份，進行人生自助(self-help)，人們每到一個新的年紀，會加入不同的團體，好比PTT的婚姻版和媽寶版，人數已超越男女版；可能因為有小孩而開始看兒童卡通，可能因為國家政經沉悶，而狂看主打奢華生活的007。
每個人都在找尋合適的身份，這個過程叫做「身份休閒」，可能是一種人生哲學的依賴、動漫消遣的朋友群，或甚至只是一顆在IG打發時間用的蛋，這是一種不可控的潛意識。有點類似於青少年的身份認同、模仿的概念。在欣賞一項東西，到加入該團體之間，會有一段孤單期，讓粉絲以為自己是異類；但由於網路的出現，降低了這段孤單期，讓人迅速找到適合自己的群體。
人們總會因為奇蹟故事、奇蹟力量，而喜歡上一樣東西，將自己獲得救贖這件事，歸功於該樣器物或文化，總覺得自己是因為享受到該器物的力量，而度過低潮期的。
為何會出現小眾市場？
以前人們接觸資訊的渠道有限，接觸後與朋友、同好們談論資訊的機會也有限，所以沒什麼小眾存在的空間。
受限於傳播渠道太少，傳播小眾的成本太高。所以以前的創作者、創作公司，在前期定位規劃上，都在「找尋粉絲的最大公約數」，或是硬性塑造一個左右逢源、兩面討好的公約數，然後狂做那一部份。特別是人口基數小的早期台灣，不像國外能容納「只娛樂1%人口的節目」。在後期作品製作、行銷操作上，也多是靠主流電視台、主流媒體買業配、PR，如蘋果日報、女人我最大上有藝人分享穿搭等。
但「公約數幾乎等於沒個性」，早年的五月天蕭敬騰和林俊傑，全都是同一種個性，把報章報導上的歌手名字拿掉後，根本無法分辨這是五月天的報導還是蕭敬騰的報導。
現在網路發達且言論自由，大眾有超多管道可以看超多元的內容，可以在充滿死角的各大論壇裡自在發言，不像早年會收到新聞局（現在的NCC）等機構箝制。
現在的小眾傳播門檻降低。人渣文本說：「商業的重點並不是吸引大眾，而是經營好自己的小眾市場（利基市場），就能活下去。特別是新創小公司。因為要做到一個大眾都接受的產品，起始成本會非常貴，不如專心經營各個小團體，累積起來的聯集就會很大。AKB集團就是這樣的例子，他們在各地方經營小團體，高矮胖瘦、各種奇怪的人都有，共享集團資源、衝大聯集大小，雖然每個藝人只有三五百個粉絲，但全部加起來就超級多。這就是分眾經營取聯集。」
現在傳播渠道超多、超碎裂，但若想尋求以前電視台的廣泛操作，成本會奇高無比。除非有網際網路紅利期，好比以前Medium的演算法超容易吸引到讀者流量，或早期FB可以用超好笑爆文、超感人爆文的形式，去吸收超多新粉絲，但吸收來的粉絲多數是為了看笑話而來，TA精篩後，所剩無幾。許多行銷人會盲目崇拜全聯、蝦皮式爆紅廣告，但重點不在便宜地挑起XX之亂，或用超高的獲客成本去獲取新客，而是在於榨取回頭客的全部價值，並從中篩出忠實粉絲，他們的意見才是真的有益於自己的，因XX之亂而來的粉絲，有時篩選過後會發現，他們對後續的業績或CTA沒什麼貢獻。
經營小眾有個缺點，就是有些領域的小眾很討人厭，好比知識領域的粉絲常常認為，創作者做得好是應該，做不好就把他往死裡打。而且知識這件事永遠不可能同時做到普及卻又深入。所以有的知識型創作者，會透過用多方經營子頻道、子議題當作籌碼，透過聯集吸引更多的粉絲，不讓自己因為單一的知識風波，而被現有的所有粉絲排擠。好比冏星人，雖然她本身也充滿爭議，但她確實遇到TA本身調性太難經營的問題。
有些不見光的匿名社群，不容易行銷，如借貸、交友軟體等。
粉絲文化是什麼？
粉絲文化是一群熱情支持者參與的非營利性活動，在沒靈魂的商品上面，賦予自己的部份人格，像是哈利波特分靈體一樣，現代網路讓粉絲相互串聯變超容易，影片下方留言區就是其一。消費者是指付錢購買的人；粉絲是額外付出時間在該商品上的人。粉絲不一定要付錢擁有該商品，好比喜歡研究勞力士的粉絲，以及喜歡電影《回到未來》中的車子的粉絲，這些車粉到現在還是會去該倒閉車廠的官網留言。
粉絲文化的本質是社交，因為任何的表演都需要觀眾。粉絲文化約等於一段共同的經歷，所以要經常抓他們出來參加活動。「體驗經濟」是指回憶、感受、教育等無形產品，對消費者來說是無價之寶，比實體產品更珍貴，讓人感覺這是一次性且消費過會永久存在的，錯過就沒了，永遠不可能有類似的經驗。頂級的體驗對粉絲來講尤其寶貴，因為簡單的粉絲活動參與管道，他們可能已經全部嘗試過了。即便體驗經濟收費再昂貴，還是會有很多忠實粉絲願意付出。
這裡可以接台客劇場說過的：「在社群網路的時代，證明自己有經驗，比經驗本身來得更重要。」所以大家熱愛拍照打卡，每個人去任何活動，就像在過個水一樣，簡單飄過。
想要吸引粉絲來參與活動，可以降低活動門檻，好比「可複製性」，抖音上每個使用者都在同一首歌裡跳同一支舞；同一面打卡牆用相似的打卡姿勢等；或是感恩節烤火雞、情人節送巧克力，這些都是能夠輕易達成，並可適度添加個人特色，所以被廣泛傳播。
粉絲文化是外部的品牌打造，像是PR一樣；公司的行銷定位、行銷策略等，屬於內部的品牌打造。
成功的粉絲文化＝關鍵多數+情緒反應（大家一起表達對偶像的愛）+平台。因為原本的互動形式，不夠展現自己對偶像的愛，因此產生粉絲文化，羅志祥早年的「三張合照，五張抱抱」也是互動的形式之一。
粉絲文化是粉絲自己與他熱愛事物，共同寫下的故事，在叫他們分享經驗的時候，不能發散地叫他們分享「自己來麥當勞的好經驗」，有極大的可能會有黑粉來亂；不要把粉絲當作外人，要引導他們回到企業初衷的情感，再次體驗第一次接觸的感動。
顧客永遠是對的，但粉絲不一定，因為很多時候粉絲只是在嘴炮，粉絲泰半都抗拒改變。但即便創作者有所改變，粉絲也不一定會真的離開，只是很多嘴砲留言，在同溫層裡造成多數錯覺，這群人未必真的能影響結果。但若有粉絲暴動必須立刻處理，否則會造成沈默螺旋，這群暴民會影響其他人的正常發言機會。「回應他們的需求」非指一五一十地照做，很多時候粉絲也不知道自己想要什麼，有時他們真正想要的，是峰迴路轉的劇情，而非男主角和曖昧的第三者終身在一起。
粉絲活動並不是對價銷售，而是長期支持，因而衍生出了Patreon那種訂閱式的回饋服務。
多數的粉絲收藏品，都屬於儀式性消費Ritual consumption，戴上後被人誇讚有風格、有品味等，而非實質意義的消費。
粉絲文本是什麼？
粉絲文本Fan text：粉絲可以直接體驗的媒介，像是該作者寫的書本、該歌手唱的歌等。假如是游泳活動的話，就沒什麼參與的空間，沒有粉絲文本；或是資料量太多，搞不清楚文本是什麼，假如瑜珈有千萬種姿勢之類，沒有定律或是討論空間。
粉絲喜歡怎樣的內容？
短、真、小眾。
粉絲喜歡超簡單溝通的短溝通，用呼口號式的短文案傳遞。
人類草根的聲音是酸酸的，但聽起來超真實超令人相信，好比多數人會相信Google 商家裡的匿名評價。就商品層面而言，消費者最想看的是其他消費者的背書，以降低自己的嘗試成本，大眾寧可相信論壇上的某某人講的話。網際網路的出現，使匿名者的評論成為左右商品價值的因素之一。
粉絲其實是能接受偶像有瑕疵的，但也反過來說，很多偶像只是靠販售私生活來賺錢，如生活類題材的YouTuber。「真」也可以是就是把自己講得很不堪，好比很漂亮或很帥的創作者，坦言自己昨天拉肚子了之類，或是想罵髒話就罵髒話的真性情。
每個人都希望自己喜歡的東西是小眾的，顯得自己很有品味，一旦該事物變有名，支持者就會顯得不特別。
粉絲文化研究分期（人為何聚集在一起的原因）
學者對粉絲文化的理解，大致分成三個時期：烏托邦、社會階級再造、身份認同。
1. 烏托邦粉絲文化：加入粉絲團是為了免於被社會主流價值觀排擠
粉絲後援會、粉絲團體，是邊緣人的取暖同溫層。一群沒有社會資本、文化資本的邊緣人，在被社會排擠後，躲進這個小小世界，遠離批判者。這是早期比較鴕鳥心態的解讀。
2. 社會階級再造粉絲文化：加入粉絲團是為了在小圈圈中，享受高人一等的優越感
粉絲文化並不是邊緣人庇護所，而是被社會排擠的邊緣人，躲進來一個小世界、重新建立新標準，讓自己成為小團體中的主導者，享受排擠別人、制定主流規則的感覺，從「被動順應到享受話語權」，在自己熟悉的領域裡虐菜。即便是小眾次文化的組織，也會有這種階級之分，讓早期粉絲成為宅宅中的凶宅，樹立一些規則來證明自己高人一等。我覺得滑板文化也有點這樣的傾向，比較基本教義派的滑板人，開始多了一些奇怪的規則，好比抓技術板的輪架，就是菜鳥、新手、裝模作樣的假滑Poser，搞到最後，許多滑板人連「自己習慣螺絲對角鎖」這種事，都講得很小聲，怕被罵。很多圈子都是被這樣基本教義派的人給毀掉的，他們可能就在享受社會階級再造衍生出的紅利。
3. 用於自我表達的粉絲文化：
加入組織並不是為了高人一等，或免於被排擠，因為別人怎麼看根本不重要。粉絲文化單純只是為了自我表達。
因為現在小團體、符號所象徵的意義，有太多太多了。穿某種符號、IP，或是做某個動作的意思，純粹只是種自我表達方式。「另類」不再代表危險與顛覆，而是代表強大與獨立。
好比穿寬鬆衣服，純粹只是代表嘻哈、街頭、隨性等。破爛牛仔褲可能是「對拋棄式快時尚的一種批判」，也可能純粹只是「奢侈名牌風格」。每個人都在某些配件上從眾、某些配件上特立獨行，每個人都有展示自己是哪個族群的慾望。
速成身份：穿上某些配件後，就能迅速被人辨認出自己是哪個團體。而大公司會很密切注意這些團體，像是PR的一環，好比迪士尼官方會在樂園中，派駐許多便衣人員，拍下每個制服團體，並且歸檔。
每個人都有展示自己是哪個族群的慾望；而且在這個IP氾濫的時代，有一大堆可以穿戴在身上的商品。行銷的目的是：打到對方的身份認同。比如：便宜的藍帶啤酒，在行銷上標榜自己是真美國人精神，喝的時候展現自己的樸實不做作。
星際大戰衣服現在大家普遍接受，即是透過IP授權給潮商品讓它多延續一陣子。
粉絲被品牌騙了嗎？
馬克思主義認為：消費者是文化呆瓜，在資本主義下，被魔鬼的行銷騙術愚弄了卻不自知；但粉絲其實是聰明粉絲，就像看摔角的觀眾一樣，選擇性地相信並認同該品牌的某一部份價值，粉絲狂熱程度為：粉絲為了那個價值傻到什麼程度。
二創
著迷對象Fan object（我解讀為偶像），假如粉絲要找到、接近這些東西的成本超高，則不太容易累積粉絲，所以在行銷上要把偶像塑造成：
1. 接近成本低。但假如接近成本太低，則易造成競爭者眾，反而會分散使用者的注意力
2. 了解後互動、二創，所帶來的成就感高
一本書只能閱讀，無法多人同樂，網路文章則超容易推廣、推回文討論。紅牛超常贊助一大堆活動去推廣自家產品，台灣紅牛也常常贊助饒舌、DJ表演等，用一堆曝光形式讓粉絲自己自動推廣。
初音的角色商品化，冒著被濫用的風險，讓大家廣泛使用、散佈，後續的角色設定及音樂，全都靠粉絲接手，二創完成，因為粉絲可以自己創造東西，加諸在偶像身上，所以大爆紅。假如泰勒斯也能把每一首粉絲寫的歌都唱出來，也能達到一樣的成就，但真人要及時回應粉絲需求超超難。
一旦公司放掉二創權，粉絲期待兩個方向的東西，完全守舊、不要更動，或是超級大變動，完全迎合自己的口味。但有趣的是，死忠粉絲雖然很會該，一旦品牌公司做了他們不愛的事，就大幅宣傳、抗議，但他們叫完，還是會含淚繼續買，所以品牌主也因此而更加囂張跋扈、守舊不改變策略。如台灣老牌遊戲廠商。
粉絲的需求非常特定，品牌必須了解其動機，不能隨便亂推產品，否則他們未必會買單。
