環保的糖尿病患者
下週週末全台學測，我昨晚在象山站看到一個高中生穿制服灌台啤，什麼意思？恭迎孔子附體之類
以前手機像素不佳、出門又忘了帶相機時，許多人會去超商買即可拍，一台能拍27張相片的底片相機，拍完後整台給照相館沖洗，僅留下底片及照片，機身為一次性拋棄式，用完就作廢。我這幾天發現，該小眾市場除了還有在生產並販賣即可拍之外，甚至還為了即可拍推出「限量塑膠外殼」，一個很蠢的有趣設計，可以把整台即可拍相機的丟進去那個殼子中，但僅具美觀功用，沒有防摔防水防塵的功能
今天買迷客夏的時候，店員竟然同時擁有會笑的眼睛還有會笑的嘴唇，搭配起來超欠揍
東區Toasteria Cafe，廁所管線超怪，像是室內設計師從來沒大過便，沖馬桶的拉繩、洗手台的開關，都放在離該器具約一個手臂遠的地方，等找到繩子，使用者早已忘記自己剛剛到底要幹嘛
這兩天看了兩場藝術展，去的目標是想看大型國際策展模式，還有藝術品展售方式（雖然我沒有去過拍賣會，或是VIP room）；以及提升自己的創作靈感什麼的，這點確實會隨著觀展量的擴大，而緩慢產生效應，我在看完田中達也微型展的珍珠奶茶幽浮之後，在後來自己的某一個文字作品裡，赫然發現有一點點點點的關聯性（該作品是在講女上男下姿勢，小孩像是珍奶被吸起來一樣，坐電梯來到人間），但又或許沒有因果關係，只是兩件偶然發生的獨立事件
今天發生一件爆炸有趣的事情，我偷聽到某畫廊的資深員工在微微責難資淺員工，她剛剛的銷售手法容易讓收藏家覺得「原來這個畫家賺那麼多！」畫作溢價彰顯藏家不智。這種「粉絲把自己當作救世主，下凡抖內拯救創作者，但不希望創作者過太爽，期待他進行扮演好苦行僧的角色」的心態，原來不僅侷限於YouTube或Twitch，好比猛虎巧克力早年的群眾募資經驗，藝術收藏圈也是如此
歌：李克勤-後會有期
畫展的營運及飯店型展覽的特性
畫展內容與細節啟發，我並沒有列在裡面，因為純文字說明這些也沒什麼意義。#onearttaipei #西華飯店
我今天去ONE ART TAIPEI，票價450元，是辦在西華飯店裡的飯店型博覽會。5F及14~16F都有展出，五樓是免費入場、作品較少，但幾乎都是大作，有展出Banksy畫作、實體雕塑，超超好
之所以會選在西華飯店，部份原因是因為喜來登飯店在裝修中，再加上西華的老外副總夏基恩很喜歡藝術，所以辦在這裡
寒舍艾麗、老爺酒店都有舉辦過類似的飯店型博覽會。這種形式展售的畫作會相對便宜一些，且畫家的年齡層較低，能給更多元及資淺的作品一個展示的機會
把飯店當展覽館的感覺蠻特殊的，每個房間有不同味道，和室內的人味與香氛精油有關；旁人在室內講話產生的回音，也讓人感到不自在；有的畫家不喜歡把作品放在床上的展示形式，打光、靠近欣賞細節等，都會受阻；飯店走廊不想展覽館那樣寬，人一多，整體動線會有一點點怪；和陌生人擠在浴室看畫，感覺好特殊，甚至有的藝術家，會把不開放參觀的浴室，關起門來當成個人辦公室，坐在馬桶上滑手機或補妝，有人要找他聊聊的時候，才會敲門叫他出來，一出廁所就要跟人講話的感覺很特別
很多人入場來買畫的，很多上面都有標價，現場也提供刷卡，但如昨天所說，這個週末台北有四個大型藝術展，同一位畫家的不同畫作會同步展示，所以畫家常在各展場間奔波，當買家有意願並想和創作者聊聊時，會有點麻煩；很多買家在偷罵草間彌生的塑膠南瓜
一堆畫廊都有展售村上隆的印刷畫，而且幾乎都是花系列，或奈良美智的手繪，經典款易辨識易變現之類。藝術品的代理經銷權很有趣，圈外人一無所知，但圈內人經常聽到一些有趣事物，像是部份畫廊的老闆，能夠靠單一畫作的經銷利潤，換一台賓利，當然這是少數，勒緊褲帶的藝術家們更是泛濫到哭；小畫廊常常會獨家代理小畫家的作品，一個有趣產業鏈。
BTW呱吉在當選議員之前，在以前上班不要看工作室的座位旁，就有一小幅的奈良美智，在到時候被人家說我雞雞小的這支影片中有拍到。
畫廊人員：「最特別的是，這幅是版畫，所以更珍貴。」許多畫廊在銷售時都有提及這個觀念。「版畫複製」並不是711影印機複印一份而已，其定義為，由藝術家授權、簽名並限量，且技法複雜、還原度很高，國際慣例為200幅以內。
越南的漆作品很便宜，我一直都有聽說這種說法，但親眼看到真的便宜到嚇到，又或是反過來被日本漆器的昂貴給嚇到。
看了兩場當代展，我的心得是：不要一味追求復古，古今對比的衝擊、翻玩也很好。可以在古典中加入一點現實元素，可能是材質也可能是內容，好比孔子拿著iPhone XS Max等；或是純然追求當代，甚至面向未來的創作，不留過去的影子
畫作的商業價值
我今天看到某個美術研究所學生的作品，那幅寫實油畫是關於雨中的馬路，兩旁有建築物、地面上有積水、街上有車有行人，中遠方的紅燈在雨中朦朧呈現，超美。但他老師在介紹作品時，不斷提及：「這幅畫雖然做工很細，但是作品的空間感有待改進，但做工真的很不錯」話題持續ABABAB輪迴。老師最終的結語是：你也知道我們當老師的，就是要指出學生的問題，否則懂藝術的人不多；真正懂的人也不會講出來，因為怕傷感情，所以一個作品就毀掉了。
他老師提到的「懂藝術以及毀掉」，在商業上看來就是，覺得讚的大眾都是只看不買的，會買的人並不覺得讚。這就是藝術系存在的意義，需要透過技巧傳承，在一個框架下不斷炫技來吸引一些基礎買量，並同時累積知名度、能見度，才有機會展示自己的其他作品，否則畫雖美，但會餓死，復興美工訓練學生打比賽的方式、國高中生作文考試技巧，都是如此；雖然從結果看來，大家記得的多是非寫實類的怪畫，或是大眾記得的畫，並沒有用到那麼多技法，但站在該教授的學術觀點看來，技法與畫作的基礎價值高度相關，而且這似乎是一個無法用滿嘴理念，來誆騙他人的血淋淋事實
藝術展票價高，值得嗎？
以及其衍生出的當代展特性，這些是我這陣子的微洞見
我這陣子都在看當代的東西，每次買票前都會思考，看展覽的意義與收費標準那些的，有人會用「票價處以展品數量後，平均收看單價並不高」，來說服自己；有人會用「創意工作者必須接受大量刺激，所以買票當贖罪券」，來砥礪自己
我後來覺得這個問題還蠻當代的。都市人買的並不只是展本身，多數人是買不起展品，只是去觀賞然後記一些知識走，然而他們也不是做創意產業，所以沒有極度強大動機去「被迫」學習知識，對他們而言，誘因會是「付費打發時間，並獲得簡單成就感」。花一個下午跟姐妹做蛋糕、金工一顆戒指，得到的是蛋糕或戒指+聯繫感情，花一個下午去看電影、吃下午茶，得到的是一個話題+聯繫感情
展覽也是消磨時間的一種形式，但是內涵這種東西講起來太過於無形了，所以當代展會有很多便於打卡的設計，或是能帶著走的小禮品，對大眾而言，這些是除了打發時間之外的真正誘因。也因為這種特性，忙碌人可以從該地點、Hashtag裡，狂看別人的打卡紀錄，大眾拍的照幾乎湊齊所有角度，能輕鬆地逛完所有展品
可打卡性能夠做到雅俗共賞。田中達也的諧音梗，能在語言不通的台灣，竄紅的原因亦是如此。懂日文的人就懂其中的諧音梗，不懂的人可以看作品外觀，有興趣再看說明牌的概略翻譯
當然許多去展覽的VIP，是為了買作品而去，像逛街一樣
核心競爭力不在商品而是「舒適空間和打發時間」，這點就像星巴克早年的核心競爭力中，賣的不是咖啡，而是第二個客廳。都會上班族每天兩點一線，家裡公司通勤上班，想要和朋友聊天，約家裡又不夠氣派（氣派得起的人，往往不必庸庸碌碌地兩點一線上下班），一百多塊就能租到一個舒適、有品牌的空間，超方便，咖啡只是附加價值。
